Nina Leen, c’est d’abord une photographe russe qui a vécu en Allemagne, en Italie et en Suisse avant de rejoindre les Etats-Unis. Avant de travailler pour des journaux influents et de faire de nombreuses photographies de mode, elle s’est d’abord exercée à la photographie animalière.

Nina Leen s’attache à photographier tous ces jolis détails qui accaparent l’esprit féminin, qui exaltent l’élégance, la sensualité et la beauté.

Les chaussures, péché mignon féminin par excellence !

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Tailles fines, corsets et belles robes…

Les portraits qu’elles réalisent sont, eux aussi, tout en finesse et en élégance  !

Une petite sélection de travaux qui me paraissent importants, qui me plaisent, qui ont une esthétique particulière :

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Mais ce qui est véritablement impressionnant dans la sculpture de Houdon, c’est la vivacité de ses si réalistes portraits. Il était capable de travailler plusieurs matières telles que le marbre, le plâtre, l’argile, le bronze… C’est un artiste extrêmement fameux et réputé (on l’appellerait même « Le sculpteur des lumières »), en partie car il a effectué de nombreux portraits de personnages connus.

(Buste de Voltaire, louvre, photographie de P. Philibert)

Ses portraits de Voltaire vieillissant, sans perruque, dénué d’artifices et d’un réalisme saisissant sont des oeuvres majeures, très représentatives de son talent.

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(Portrait de Buffon, Louvre, photographie de P. Philibert)

(Buste de Diderot, Louvre, photographie de lewandowski)

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Ma sélection coup de coeur

(Comtesse de Jaucourt, Louvre, photographie de P. Philibert)

(Sophie Arnould, Louvre, photographie de P. Philibert)

Ses portraits de femmes sont extrêmement délicats, purs, lumineux… Ils me font sincèrement rêver, me donnent l’impression de flotter dans un autre temps, celui-ci du XVIIIème, si ambivalent pour le cercle féminin, entre force, sérénité et tragédie.

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Toutefois je considère que ses oeuvres les plus belles sont celles qu’il consacre à sa famille. L’immortalisation des portraits de ses filles ou de sa femme est d’une beauté toute particulière. La petite Sabine est délicieuse.

Pour finir, mon favoris, l’éblouissant portrait de Madame Houdon, sculpture qui semble s’être formée sur le vif, tant l’expression est naturelle, spontanée et irrésistible ! 

Sources : Atlas Louvre + Wikipedia + Encyclopeadia universalis + insecula + Musée d’angers

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À première vue, l’expression peut refroidir. Et pourtant, Rodchenko va bouleverser l’esthétique traditionnelle avec des images saisissantes et inhabituelles qui vont à l’encontre des règles classiques.

Il est plutôt connu pour ses oeuvres graphiques, ses affiches et photomontages qui lui permettaient, entre autre, de promouvoir le régime de l’URSS.

Contrairement à ce que nous pourrions penser, c’est le photomontage qui a fait découvrir le monde de la photographie à Rodtchenko, comme il l’explique lui-même :

« En 1923-1924, le photomontage m’a conduit à la photographie. Au début, la photographie était le retour à l’abstraction, elle était pratiquement « sans objet ». Le principal travail était la composition. »

Déclarant la mort de l’art, Rodtchenko voit, en la photographie, une technique moderne avantageuse qui permet de reproduire à l’infini une même image et de la diffuser massivement. Il va débuter en photographie par des portraits des personnes qui l’entourent, des personnages actifs du constructivisme russe, comme Maïakovski.

( Maiakovski, poète, dramaturge, futuriste russe )

Parmi ses premiers pas photographiques, une oeuvre emblématique qui deviendra une sorte « d’icône symbole du peuple russe » : il s’agit d’une photographie de sa mère, lisant le journal, dont il va garder un plan rapproché.

Le travail de Rodtchenko est minutieux : il effectue plusieurs tirages, des agrandissements et travaille scrupuleusement ses photographies en les retouchant à l’aide d’un pinceau ou d’un scalpel, en les coloriant au crayon, en les modifiant avec du pastel, de la gouache…

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Rodtchenko est un artiste que j’affectionne beaucoup, car il propose des images dynamiques et inattendues. L’aspect graphique de ses images est séduisant et certains de ses clichés ont un effet magnétique assez troublant…

Mes photographies favorites

J’adore les effets graphiques et le vertige naissant, la contre-plongée, la vision troublante qu’impose cette photographie.

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Pour ses effets d’ombre et de lumière, encore une fois très graphiques, ainsi que l’angle de vue inattendu. Une photographie quasi hypnotique.

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On ne va pas jouer la carte de l’hypocrisie : la profondeur de champ et le caractère vintage de la photographie ont un charme inestimable. J’adore aussi ce visage en fond, découpé par cette « roue » particulière, cette forme géométrique extrêmement dynamique.

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Pour l’angle de vue particulier, encore une fois, ainsi que l’opposition ambivalente de la masse du groupe et de l’individuel.

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Un portrait de sa femme magnifique, très inspirant. J’adore les attitudes, le regard, le traitement de la photographie, ses zones d’ombres et cette expression si finement capturée.

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Une image dynamique et extrêmement suggestive, d’une grande puissance érotique, avec plus d’ombre que de peau. Un vrai délice, un vrai mystère. Difficile d’être indifférent…

Sources principales : Rodtchenko sur Persée + Rodtechnko sur photographiz

Lorsque j’avais suffisamment de temps pour moi, tout allait bien. Sauf que je suis entrée en lettres et que, malgré tout ce que l’on pourra raconter sur la paresse des disciples de Mère-Littérature-et-langue-française, mes heures de loisirs se sont confondues avec mes passionnantes études. Je n’avais plus vraiment le temps de bloguer et surtout, de créer. Ce qui est en soi assez dramatique, pour une créature comme moi, si curieuse et si bavarde.

C’est donc pour cela que, après un week-end consacré à Horace et à l’épicurisme, où j’ai lu des dizaines de satires et d’épîtres, deux livres sur le poète latin dont l’un était certainement moins chiant que l’autre (Pierre Grimal, je t’aime), je me suis fait la petite folie de créer un design simple, dans des couleurs plus ou moins sobres et très largement inspirés de mes premières années de blogueuse. Je ne promets rien, comme d’habitude .

Sinon, pour la petite info, l’illustration de l’article est signée Katsue Inoue. C’est un artiste que j’aime bien, dont vous pouvez trouver les oeuvres ici. Il réalise des images simples mais aussi tendres que dynamiques et ces contrastes me laissent songeuse…