Nina Leen, photographe de mode vintage
S’il y a bien une artiste dont je raffole et qui m’inspire, c’est Nina Leen. Ses photographies de mode sont un véritable délice, pour tous les femmes attirées par la mode vintage et l’univers des pin-up. Ayant beaucoup travaillé pour le magasine Life dans les années 1940 et aux alentours de cette décennie, ses images sont le témoignage de la mode de l’époque, celle que l’on peut retrouver dans les merveilleuses et si séduisantes tenues des pin-up qui nous inspirent aujourd’hui.
Nina Leen, c’est d’abord une photographe russe qui a vécu en Allemagne, en Italie et en Suisse avant de rejoindre les Etats-Unis. Avant de travailler pour des journaux influents et de faire de nombreuses photographies de mode, elle s’est d’abord exercée à la photographie animalière.
Nina Leen s’attache à photographier tous ces jolis détails qui accaparent l’esprit féminin, qui exaltent l’élégance, la sensualité et la beauté.
Les chaussures, péché mignon féminin par excellence !
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Tailles fines, corsets et belles robes…
Les portraits qu’elles réalisent sont, eux aussi, tout en finesse et en élégance !
Une petite sélection de travaux qui me paraissent importants, qui me plaisent, qui ont une esthétique particulière :
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Mots-clefs : mode, Nina Leen, photographe, rétro, vintage
Protégé : David Nebreda ou la passion
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Mots-clefs : autoportrait, David Nebreda, nebreda, photographe espagnol
Jean-Antoine Houdon, sculpteur des Lumières
Le XVIIIème a connu de nombreux sculpteurs d’excellence, mais s’il y en a un qui a ébloui ma maigre culture artistique, c’est bien Jean-Antoine Houdon (1741 – 1828). Ce dernier était le fils du concierge de l’École des élèves protégés : il eut donc un contact très tôt avec l’univers artistique de la sculpture et de ce fait, a acquis une certaine notoriété dès les années 1760, après son séjour à Rome. Ses oeuvres les plus connues sont le Saint Bruno, le Saint Jean-Baptiste et l’Écorché.
Mais ce qui est véritablement impressionnant dans la sculpture de Houdon, c’est la vivacité de ses si réalistes portraits. Il était capable de travailler plusieurs matières telles que le marbre, le plâtre, l’argile, le bronze… C’est un artiste extrêmement fameux et réputé (on l’appellerait même « Le sculpteur des lumières »), en partie car il a effectué de nombreux portraits de personnages connus.
(Buste de Voltaire, louvre, photographie de P. Philibert)
Ses portraits de Voltaire vieillissant, sans perruque, dénué d’artifices et d’un réalisme saisissant sont des oeuvres majeures, très représentatives de son talent.
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(Portrait de Buffon, Louvre, photographie de P. Philibert)
(Buste de Diderot, Louvre, photographie de lewandowski)
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Ma sélection coup de coeur
(Comtesse de Jaucourt, Louvre, photographie de P. Philibert)
(Sophie Arnould, Louvre, photographie de P. Philibert)
Ses portraits de femmes sont extrêmement délicats, purs, lumineux… Ils me font sincèrement rêver, me donnent l’impression de flotter dans un autre temps, celui-ci du XVIIIème, si ambivalent pour le cercle féminin, entre force, sérénité et tragédie.
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Toutefois je considère que ses oeuvres les plus belles sont celles qu’il consacre à sa famille. L’immortalisation des portraits de ses filles ou de sa femme est d’une beauté toute particulière. La petite Sabine est délicieuse.
Pour finir, mon favoris, l’éblouissant portrait de Madame Houdon, sculpture qui semble s’être formée sur le vif, tant l’expression est naturelle, spontanée et irrésistible ! 
Sources : Atlas Louvre + Wikipedia + Encyclopeadia universalis + insecula + Musée d’angers
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Mots-clefs : Diderot, Houdon, Lumières, Sculpteur, Voltaire
Protégé : Histoires de chutes
Alexander Rodtchenko et la photographie
Alexander Rodtchenko (1891 – 1956) est un photographe russe, théoricien du mouvement constructiviste. C’est un passionné de l’image, qui va mettre la photographie au coeur de ses oeuvres, très variées, dans lesquelles on retrouvera l’art du photomontage, de la peinture, du collage, de la typographie. Peintre, sculpteur, photographe, designer, publiciste : l’expression artistique de Rodtchenko est variée, dynamique et en constante évolution, toujours dans cette même directive « A bas l’art, vive la technique ! ».
À première vue, l’expression peut refroidir. Et pourtant, Rodchenko va bouleverser l’esthétique traditionnelle avec des images saisissantes et inhabituelles qui vont à l’encontre des règles classiques.
Il est plutôt connu pour ses oeuvres graphiques, ses affiches et photomontages qui lui permettaient, entre autre, de promouvoir le régime de l’URSS.
Contrairement à ce que nous pourrions penser, c’est le photomontage qui a fait découvrir le monde de la photographie à Rodtchenko, comme il l’explique lui-même :
« En 1923-1924, le photomontage m’a conduit à la photographie. Au début, la photographie était le retour à l’abstraction, elle était pratiquement « sans objet ». Le principal travail était la composition. »
Déclarant la mort de l’art, Rodtchenko voit, en la photographie, une technique moderne avantageuse qui permet de reproduire à l’infini une même image et de la diffuser massivement. Il va débuter en photographie par des portraits des personnes qui l’entourent, des personnages actifs du constructivisme russe, comme Maïakovski.
( Maiakovski, poète, dramaturge, futuriste russe )
Parmi ses premiers pas photographiques, une oeuvre emblématique qui deviendra une sorte « d’icône symbole du peuple russe » : il s’agit d’une photographie de sa mère, lisant le journal, dont il va garder un plan rapproché.
Le travail de Rodtchenko est minutieux : il effectue plusieurs tirages, des agrandissements et travaille scrupuleusement ses photographies en les retouchant à l’aide d’un pinceau ou d’un scalpel, en les coloriant au crayon, en les modifiant avec du pastel, de la gouache…
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Rodtchenko est un artiste que j’affectionne beaucoup, car il propose des images dynamiques et inattendues. L’aspect graphique de ses images est séduisant et certains de ses clichés ont un effet magnétique assez troublant…
Mes photographies favorites
J’adore les effets graphiques et le vertige naissant, la contre-plongée, la vision troublante qu’impose cette photographie.
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Pour ses effets d’ombre et de lumière, encore une fois très graphiques, ainsi que l’angle de vue inattendu. Une photographie quasi hypnotique.
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On ne va pas jouer la carte de l’hypocrisie : la profondeur de champ et le caractère vintage de la photographie ont un charme inestimable. J’adore aussi ce visage en fond, découpé par cette « roue » particulière, cette forme géométrique extrêmement dynamique.
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Pour l’angle de vue particulier, encore une fois, ainsi que l’opposition ambivalente de la masse du groupe et de l’individuel.
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Un portrait de sa femme magnifique, très inspirant. J’adore les attitudes, le regard, le traitement de la photographie, ses zones d’ombres et cette expression si finement capturée.
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Une image dynamique et extrêmement suggestive, d’une grande puissance érotique, avec plus d’ombre que de peau. Un vrai délice, un vrai mystère. Difficile d’être indifférent…
Sources principales : Rodtchenko sur Persée + Rodtechnko sur photographiz
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Mots-clefs : constructivisme, photographe russe, photographie, rodchenko, rodtchenko